A CULTURE CENTRE FOR CHINESE COMMUNITY - FOUNDED BY OTF

国粹京剧，真挚的喜爱- 京剧演员张旭东访谈录

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧是演绎、传播中国传统文化的重要手段，分布地以北京为中心，遍及中国。 应文化中心曲艺学会诚邀，京剧老生演员张旭东老师于2015年1月3日来到新天地文化中心，接受了曲艺学会负责人刘朝晖的现场访谈，谈话之中，张老师对京剧深刻的理解和由衷的喜爱溢于言表，加上两段精彩的现场表演，令所有在场观众深受触动。 张旭东老师自幼酷爱京剧艺术，少年时期就在当地戏校学习接受系统训练，之后经多位京剧名家指点，学习老生演唱艺术。他的嗓音圆润高亢，追求唱腔的醇厚悠远，经常表演的剧目有四郎探母，红棕烈马，珠帘寨，秦香莲，二进宫，红灯记等。移民加拿大后，多次受邀参加大型演出，包括国家京剧院在多伦多公演的《春草闯堂》一剧中饰演薛玫庭，加拿大国家电视台在多伦多索尼剧院举办的2014马年大型春节联欢晚会，以及其他大型华人庆典活动。 在当日访谈中，主持人刘朝晖以从艺经历开始，分别请张旭东老师谈到了对唱腔，脸谱，流派的认识。张老师讲到自己五岁起开始学唱京剧，主要受北大毕业的外祖父影响，外祖父在那时是京剧票友，曾和梅兰芳一起演过打渔杀家，所以他自己受到熏陶自然就喜欢京剧，唱到8岁就被选入烟台戏校，学习包括文化课和京剧基本功。对于老生的唱腔和脸谱，张老师谈到，老生表现人物以帝王将相为主，平稳，温和，学识渊博，厚重，唱腔应淳厚，平和，做派应洒脱，不拖泥带水。脸谱中，最纷呈的是花脸，老生的妆基本是一种，英气的人物刻画。花脸不同，很难归为一种类型，比如包公，黑脸带月牙，还有锁五龙，曹操，各有不同表现形式，是用用色彩衬托人物的表现形式。老生流派有四大须生，当今都比较齐全，现在唱于派，杨派比较多，谭派是老生的开创流派，经逐步发扬，又分出许多派别。当被问到是出于什么影响专门钻研某一个流派时，张老师谈到有多方面决定因素，其中嗓音是主要因素，其次是个人喜好，他比较喜欢颜派，因为有种儒学的感觉，比如《让徐州》，非常儒雅，始终感觉在头顶的位置有种提起来的感觉。 随后，在主持人的询问下，张老师又介绍了发音技巧，他讲到，唱老生，字头，字符，字尾，每个部分唱全了才是完整的一个字。各段的衔接也有技巧。举个例子，劝千岁的劝字，要把音拼全了，并柔中带刚。对于发声，丹田气是必须的，因为自己从小练，就自然用丹田气，保持气息通畅，随时感觉气沉丹田，保证高音时气息一下子可以托起来。关于共鸣，他用的是头腔共鸣，胸腔共鸣，最后才是鼻腔共鸣，不同的字发出来一定有不同的共鸣区。京剧之所以难，就难在这，字怎么发出更好的声音，在哪个位置发出来效果更好，很多要琢磨的地方。京剧博大精深，钻研时就像在汪洋大海，看不到边，所有京剧名家其实也都一直在学，一直在练功。 关于京剧的传承和推广，张老师谈到，京剧是世界文化遗产，到了一定年龄，有了文化积淀和社会阅历，才会喜欢它，研究它。不少年轻人有些不正确理解，认为京剧太慢，像刚才一句话就唱了一分钟，其实欣赏京剧就在这些拖腔之中，听的是韵味，人物在历史背景下，心情是什么，就是用这些韵味来表现的。作为京剧人，对京剧推广传承有一份责任，移民来到加拿大，他会积极主动参加社区活动，以前在国内曾做过大量的工作，比如进校园，和学生交流，给学校建立票社，京剧社，让学生们参与进来。目前就推广方式来看，交响乐伴奏对京剧推广起到很大作用。加拿大华人增多，人们对京剧，渴望了解京剧的逐渐增加，交响乐京剧晚会，正在成形，这种形式可以吸引更多年轻人。 最后，张老师强调说，入了梨园行，一天不练功，自己知道，两天不练功，同行知道，三天不练功，观众知道。气息的通畅度，嗓子的松紧度，每个字共鸣区的准确度，是不同的。京剧需要不断练功，否则无法去刻画一个人物。正是这些深厚的基本功和文化底蕴，这些醇厚的东西令人流连忘返，让他对京剧艺术由衷热爱并为之投入满腔热忱。 应主持人和观众要求，张老师还为大家献唱了两段京剧《珠帘寨》和《大雪飘》，那字正腔圆的唱腔和英姿飒爽的做派获得了观众的热烈掌声。 文化中心代表所有观众感谢张旭东老师的精彩讲解和表演！祝愿京剧艺术在加国得以传承并发扬光大！活动照片及录像请见文化中心网站www.xtdcc.ca。 新天地文化中心 宋艳供稿 访谈活动视频链接： https://www.youtube.com/watch?v=UfEdUUeorTA